Światowid

Wizerunek człowieka znajdującego się u szczytu sławy, chcącego zapewnić sobie nieśmiertelność to temat filmu o jednym z najbardziej ekscentrycznych artystów XX wieku, Salvadorze Dalim. Dokument przybliża życie osobiste Dalego, a także światopogląd twórcy poprzez pryzmat jego dzieł. Film Davida Pujola prezentuje sposoby osiągnięcia przez Salvadora Dalego artystycznej nieśmiertelności za pomocą sztuki i kontrowersyjnej postawy. Dokument prowadzi widza przez  miejsca związane z malarzem, przybliża ważne w jego życiu postacie, kontakty i sytuacje. Pokazuje go nie tylko jako malarza przełamującego granicę pomiędzy jawą a snem, który obdarzył swoje dzieła dziwnymi stworzeniami, łącząc je z trójwymiarową przestrzenią i postaciami typowymi dla klasycyzmu i renesansu. Poznajemy artystę wszechstronnego, kreatywnego, sięgającego do innych dyscyplin sztuki, a także oddziałującego na współczesne formy wypowiedzi artystycznej.

16.11.2020, godzina 9:00, CAMILLE CLAUDEL, prelekcja: Rzeźba

Film ukazuje epizod z życiorysu francuskiej rzeźbiarki i graficzki Camille Claudel umieszczonej przez rodzinę w ośrodku dla umysłowo chorych. Jest psychologicznym portretem artystki, odciętej od sztuki, przyjaciół, rodziny, wyrażającej niezgodę na świat i niemogącej odnaleźć się wśród pensjonariuszy. Utalentowana rzeźbiarka Camille Claudel, urodzona w 1864 roku, mająca romans z najsłynniejszym artystą secesyjnym Augustem Rodinem i także z nim współpracująca artystycznie, została wysłana przez rodzinę do ośrodka dla umysłowo chorych na południe Francji. Artystka nie może pogodzić się z losem, nie wytrzymuje psychicznego napięcia i buntuje się, wyrażając swoją niezgodę na rozgrabioną jej twórczość oraz odizolowanie jej od świata sztuki, a także na los kobiety skazanej za swą odmienność. Nie przestaje myśleć o bliskich, zwłaszcza o bracie Paulu, który mimo skoncentrowania na mądrości i dobroci Boga, nie dostrzega cierpienia siostry.

Thierry Guetta, ekscentryczny francuski sklepikarz i amator filmowiec mieszkający w Los Angeles, pragnąc poznać bliżej świat ulicznych artystów, próbuje odnaleźć Banksy’ego i zaprzyjaźnić się z popularnym grafficiarzem. Jednak kontakt z amerykańskim artystą okazuje się misją niemożliwą. Film wyreżyserowany przez tajemniczego brytyjskiego autora słynnych graffiti, Banksy'ego, jest opowieścią o uchwyceniu świata graffiti, nieodkrytego wcześniej przez publiczność oraz wyrazem opinii na temat komercjalizacji sztuki. Opowieść o zlokalizowaniu artysty przez sklepikarza i próbie zaprzyjaźnienia się z nim, jest okazją do przybliżenia wielu słynnych artystycznych działań grafficiarzy amerykańskich, wcześniej ukrytych przed publicznością. Banksy, który po opublikowaniu swoich własnych obrazów w Met i innych muzeach zyskał reputację jako skandalista, jest tu bohaterem tajemniczym i intrygującym.

13.01.2021, godzina 8:00, SZUKAJĄC VIVIAN MAIER, prelekcja: Fotografia.

Film przybliża historię nieznanej za życia niani, Vivian Maier, której pasja fotografowania zapewniła pośmiertna sławę. Przypadkowo odkryte, ukrywane i nieznane zdjęcia, dla sztuki fotografii miały ogromną wartość i uczyniły Maier jedną z najważniejszych postaci XX wieku. John Maloof, agent nieruchomości, przedstawia historię związaną z odkryciem nieznanej artystki, której fotografie uczyniły z niej największą przedstawicieli sztuki tego gatunku. Reżyser przybliża widzom postać artystki, opowiada historię odkrycia ponad 100 000 nieznanych negatywów. Ciekawość skłania go do poszukiwań informacji o kobiecie - rozmów z ludźmi, u których Vivian pracowała jako niania. Pojawiają się nowe informacje, które pozwalają poznać kobietę z innej strony.

Film jest opowieścią o Oskarze Dawickim, artyście współczesnym uprawiającym sztukę performance’u. Dawicki poszukuje inspiracji twórczych wokół siebie, odwołuje się do tradycji działania oraz  balansuje pomiędzy życiem a śmiercią. "Performer" to film o artyście i sztuce. Dawicki tworzy ją, angażując siebie, wystawiając na próbę, pokazując się publiczności, od której wymaga zespolenia się z jego działaniami, które są trudne w odbiorze i wymagają często odautorskiego komentarza. Igranie ze śmiercią jest wyzwaniem, które pozwala na realizację spójną z ideą jego mentora, Zbigniewa Warpechowskiego, którego działania także zostaną zaprezentowane w filmie. Dla Dawickiego nie komercja a czysta sztuka pełni rolę nadrzędną.

Film jest próbą odpowiedzi na pytanie o rolę Bauhausu w kształtowaniu idei twórczej, podglądów artystycznych i jego oddziaływań na współczesna sztukę, głównie architekturę. Na podstawie przykładów i właściwych im kontekstów autorzy wskazują na ponadczasową wartość cech projektów i ich rozwiązań. Tytuł sugeruje, że autorzy zabiorą widza do sztuki i architektury Bauhausu, która ma prawie 100-letnią przeszłość i będą opowiadać o tym, w jaki sposób architektura zapewnie ludzkie potrzeby życia wspólnotowego i udoskonala oraz upiększa codzienność. Twórcy filmu wracają do początków Bauhausu, po to, aby zbadać, jakie zmiany przeszła szkoła Bauhaus od czasu jej założenia oraz jakie ruchy i inspiracje z niej wyniknęły. Badają również wpływ, jaki szkoła nadal ma na architekturę i planowanie przestrzenne. Na przykładzie nowych projektów pokazują, że Bauhaus jest wciąż inspirujący dla artystów, funkcjonalny i zespolony z innymi dziedzinami sztuki.

Film opowiada o najbardziej dramatycznym okresie życia postimpresjonisty, Vincenta van Gogha, pobycie w Arles, chorobie malarza i tajemnicy jego zagadkowej śmierci. Pokazuje artystę zmagającego się z trudami życia i niepoddającego się przeciwnościom losu. Reżyser, mimo że sięgnął po najbardziej charakterystyczne momenty z życia van Gogha, pokazał je z fascynującą malarskością i artyzmem. Widz zostanie przeniesiony w świat pejzaży pełnych słońca i ciężaru nieba. Dramat artysty, który przepełniał całe jego życie, został ujęty z niezwykłą plastycznością detali, dbałością o kolor, kompozycję i inne środki plastyczne, które jak się okaże, mogą być wspólne dla filmu i sztuki malarskiej. Film to kolejna podróż w poszukiwaniu odpowiedzi na pytania o sens życia i rolę sławy.